我们需要怎样的杂技教育？
人才培养的模式与质量，是决定杂技演员的发展潜力与空间的关键因素之一，关系到杂技演员在“后黄金时期”能否顺利转型。相关专家在接受记者采访时表示，为了提高杂技人才的培养水平，促进杂技人才的顺利转型，推动杂技事业的长远发展，我们的杂技教育同样面临转型的重任。
杂技教育须改变“重技轻艺”
孙力力(北京市国际艺术学校艺术总监)：
随着观众艺术欣赏水平的提升，传统的杂技舞台表演已经不能满足观众的需求，这就要求杂技教育不能仅仅止步于纯技术训练和单纯形体表演训练，考核一名合格的杂技演员，舞台的综合表现能力是关键。
与国外相比，欧美的杂技演员大都初高中毕业后，根据个人的喜好选择杂技艺术，他们提前完成的文化教育使他们的文化素养较高，文化基础扎实，舞台上的艺术感较强，表演容易吸引观众眼球。而中国杂技演员从小开始训练技巧，很多地方现在还存在着重技术轻文化的现象，这个观念是需要改变的。
现代市场对杂技艺术的需求是既要好看，有艺术性，又要看起来惊险刺激，不脱离杂技本体。只重技术的表演，会在舞台上出现“双难”的演出——难练又难看。难练是指技术复杂，练习困难;难看是指表演缺少艺术感，不能引起观众共鸣，反倒会引起观众讨厌。杂技人才应该强调几点综合素质：要有杂技演员的高难技巧，有舞蹈演员的形体，有武术演员的精气神，有运动员的体魄，还要有戏曲演员出神入化的眼神，此外最重要的还应该拥有高中文化程度。杂技是一种无声的艺术，没有内涵的表演，很难达到跟观众对话的感觉，没有心灵交流，会是一场失败的表演。
目前的杂技教育应该从几方面着手：一是重视文化教育;二是抓思想品德教育;三是综合素质提高;四是在训练的过程中，把体育运动员的训练方式带入到杂技的基础培训中，把辅助训练加入到课程设置中，提高杂技演员的基础，让孩子得到全方位的发展。
此外还需要重视的是，杂技教育应该注重中国特色，不能完全照搬国外演员培养方式，国外演员虽然综合素质好，但是技巧训练的缺乏使得杂技本体的技巧难以到达中国演员的水平。中国杂技的长项是险、高、难，艺术表演和杂技本体的东西一定要坚持，同时，我们还需要提高演员的综合能力，全面提高杂技演员的水平。
避免过早“专一化”
程海宝(上海市马戏学校校长)：
目前普遍存在的杂技教育，主要包括杂技团带学员训练和专业杂技学校教育两种方式。
团带班的学生，往往是针对某项技能的训练，学生无暇顾及其他能力的培养，这样的人才容易较早地登上舞台，也容易较早地离开舞台。从学校出来的孩子比较系统地接受了杂技综合能力的培训和教育。应该让更多的学生在学校接受系统培训。
学院式的杂技教育没有先例可循，即使是杂技学校也缺少对现代杂技教育理论的研究。目前，各地杂技学校的教学大纲和教材各自为政，极大地制约了杂技艺术的发展。国家应该规范杂技人才培养，应该系统地推进杂技人才培养方式的改革。
不要急功近利过早地把学生推到演出舞台上，过早地专一化之后，也容易因为节目流行的减弱而过早地离开舞台。单一技能容易让演员陷入局限性。
随着杂技事业的发展，我们需要建设更多的学校来培养杂技人才。目前，内地还没有一所杂技艺术的高等院校。没有高等学府的话，杂技人才的未来发展就会遇到瓶颈。
创新人才培养机制
李延年(文化部艺术司原副巡视员)：
目前中国杂技院团总数比世界院团的总和还要多，达到200多个。目前的主要困难是招生难，生源数量的减少;其次是人才培养机制还需要创新，应该重视综合素质的提高，改变团带班、民间作坊等教学模式;第三，建立中国杂技的人才保障和流动机制，改变杂技人才流动的无序性，规范杂技人员流通的模式;第四，注重对杂技运营人才和杂技舞台艺术研究人才的培养，毕竟杂技发展不仅依靠技术人才，还有赖于许多附属艺术门类人才的发展，比如编剧、导演和营销人员。
建设中国杂技的科学理论体系
边发吉(中国杂技家协会主席)：
首先杂技是一门苦功夫，要练就一身的本领要花很多工夫去练习，甚至要面对伤残的危险。例如空中节目，因为巨大的危险和对人员过高的要求，在世界舞台上，空中节目在面临消失的危险，政府要加强对杂技人才的安全保障。其次，发展舞台杂技的同时，应该注重杂技艺术的理论建设，应该重视与国外杂技的交流，建立起属于中国杂技的科学性、系统性、规范性的杂技理论体系。遗憾的是，当前有志于杂技研究、翻译以及从事演出形式以外杂技文化建设的人士还不多，我国至今还没有一个专门的杂技研究机构，甚至没有一个专业杂技研究人员编制。与此类似的是，目前，我国还没有一所杂技艺术高等教育院校，杂技高等教育体系建设薄弱。这些现状长时期得不到改变，将会极大地制约当代中国杂技的发展繁荣。
